욕망을 거세당한 가족의 치명적 몸부림, 김기덕 감독의 문제작 ‘뫼비우스’다. 남편(조재현)의 외도에 증오심이 차 있던 아내(이은우)는 남편에 대한 복수로 아들(서영주)에게 ‘성기 절단’이란 치명적인 상처를 주고 집을 나간다. 남편은 자신 때문에 불행해진 아들을 위해 자신의 성기를 절단하고, 이를 아들에게 바친다. 그리고 어느 날 집을 나갔던 아내가 돌아오면서 가족은 더욱 무서운 파멸로 향해 간다. 청소년 관람불가, 5일 개봉.황성운 - 한 마디의 대사도 없이 짓누르는 분위기, 김기덕답다. ∥ 관람지수 6 / 김기덕지수 8 / 제한상영지수 2
배선영 – 보드라워진 김기덕, 그래도 김기덕은 여전히 흥미로운 문제적 감독 ∥ 관람지수 7 / 김기덕지수 6 / 제한상영지수 0
두 차례 제한상영가를 받은 것도 관심사다. 보통 제한상영가의 경우 성적인 것에 초점이 맞춰지기 마련이다. 더욱이 ‘뫼비우스’는 근친상간이다. 이 때문에 영화관을 찾는 사람도 분명 있을 거라 생각된다. 섹스신, 노출, 성폭행, 성기절단 등 ‘섹스’를 아우르는 요소들이 가득하다. 하지만 야하다는 느낌은 그리 크지 않다. 아니 어쩌면 야하다고 느낄 시간도 없다. 가슴을 드러내고, 섹스신이 펼쳐져도 영화의 분위기는 숨 막힐 정도로 답답하다. 또 근친상간이 크게 논란이 됐지만 사실 영화를 보면 스킨 마스터베이션이 더욱 더 눈살을 찌푸리게 한다. 거세당한 아들과 아빠, 두 사람은 자신의 피부를 피가 날 때까지 긁으면서 쾌락을 느낀다. 실제 그런 행위를 하는지 모르겠으나 구역질 날 정도로 거북한 것만은 사실이다. 그리고 근친상간은 삭제된 영향도 있겠지만 어찌됐던 영화 속에선 모호한 경계선에 놓여 있는 부분이다. 단순히 근친상간 장면이 아닌 옴짝달싹 못하게 하는 영화의 분위기만 놓고 봤을 때, 제한상영가 판정에 고개를 끄덕이는 사람도 있을 것 같다.
‘가족은 무엇인가. 욕망은 무엇인가. 성기는 무엇인가. 가족 욕망 성기는 애초에 하나일 것이다. 내가 아버지고, 어머니가 나고, 어머니가 아버지다. 애초 인간은 욕망으로 태어나고, 욕망으로 나를 복제한다. 그렇게 우린 뫼비우스 띠처럼 하나로 연결된 것이고, 결국 내가 나를 질투하고 증오하며 사랑한다.’ 김기덕 감독이 밝힌 ‘작의’다. 서로 만나고, 인연을 맺고, 다시 환생하는. 얼핏 불교적인 것과 일맥상통한다. 아빠의 업보(성기)를 그대로 이어 받은 아들처럼. 또 불륜 대상과 엄마(또는 아내)를 1인 2역으로 한 것도 그런 이유에서가 아닐까. 내가 아버지고, 어머니가 나고, 어머니가 아버지인 것처럼. 뜬금없어 보이지만 불상과 승복을 입은 인물을 등장시킨 이유는 하나의 힌트란 생각이다. 직접적으로 들이댄 장면들이 한편으론 메시지를 담고 있는 은유적 표현인 셈이다. 여기서 한 가지, 다른 배우들도 마찬가지만 10대인 서영주는 영화를 어느정도 이해했을지 궁금하다. 연기만 봤을 땐 이해폭이 크지 않아 보인다.
‘뫼비우스’가 말하는 주제는 ‘인간을 괴물로 만들어버리는 욕망을 비우자’다. 그러니 ‘뫼비우스’의 세계에도 ‘피에타’의 강도만큼이나 불우한 괴물들이 등장한다. 오프닝에서 남편(조재현)의 불륜을 알게 된 여자(이은우)와 불륜을 들켰음에도 뻔뻔한 남자는 아이(서영주) 앞에서 엉겨 붙어 나뒹구는데, 서로의 얼굴을 발로 짓이기며 싸우는 그 모습은 흡사 풀밭에서 뒹굴며 싸우는 짐승처럼 보인다. 여자는 남편의 성기를 절단하려 칼을 들지만 실패하고, 대신 아이의 성기를 잘라버리며 또 다시 괴물이 된다. 아이를 위해 자신의 성기를 잘라 이식해주려는 아버지는 여전히 욕정을 비우지 못하고 그것을 채우기 위한 수단으로 스킨 마스터베이션이라는 괴기스런 행동을 한다. 비뚤어진 방식의 욕망의 충족과 어긋난 사랑의 표현으로 모두가 괴물이 됐다. 영화의 결말은 그런 욕망을 제대로 제어하지 못한 괴물은 폭주해 결국은 파멸하고, 그 지긋한 끈을 잘라버린 인간이 구원받는다는 식의 예상 가능한 범주로 흘러간다. 그래도 ‘피에타’에서 자본이 잠식한 사회를 향해 날을 세운 김기덕 감독의 시선이 철저히 개인의 욕망으로 옮겨진 점은 흥미롭다. ‘피에타’는 김기덕에게 확실히 하나의 치유제 역할을 한 듯하다.
또 하나 ‘뫼비우스’의 기록할 만한 것은 배우들의 연기에 있어 대사가 일절 없다는 점이다. 간혹 등장하는 신음소리 외에 단 한 단어도 배우들의 입 밖에서 새어나오지 않는다. 그럼에도 불구하고 그 공백이 배우들의 연기와 직접적인 카메라 구도로 빼곡히 채워졌다. 주제에 너무나 종속돼버려 식상한 문어체 대사들로 가득 찼던 ‘피에타’를 생각해보면 ‘뫼비우스’의 이런 선택은 영리했다고 본다. ‘피에타’ 혹은 ‘피에타’가 받은 베니스의 황금사자상(후자 쪽에 더욱 가깝겠지만)은 대중이 김기덕을 보다 친숙하게 생각하고 유연하게 받아들이는 계기가 됐다. 전보다 김기덕을 따뜻하게 바라보게 된 대중이 그의 신작 ‘뫼비우스’를 어떻게 받아들이게 될지 무척 궁금하다.
글. 황성운 jabongdo@tenasia.co.kr
배선영 sypova@tenasia.co.kr
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