한석규 배우로서 전력투구하고 싶다

어느 자리에 있든 믿음이 가는 배우가 있다. 벌써 30년 가까이 배우로 살아 온 한석규는 부드럽고 친근한 남자부터 인생 한 방을 노리는 제비는 물론 시니컬한 형사, 능글맞은 선비까지 어떤 역할을 맡든 작품을 지배했다. SBS <뿌리깊은 나무>의 욕하는 왕, 이도를 거쳐 최근 영화 <베를린>의 카리스마 있는 국정원이었던 그가 까칠한 시골 음악 선생님 상진으로 돌아온 <파파로티>에서도 그 존재감은 유효하다. 옆집 아저씨처럼 학생들을 혼내다가도 제자 장호(이제훈)를 위해 건달 앞에 고개를 숙이는 그는 분명 코미디와 드라마를 오가는 이 작품의 중심이며 견인차다. 노래를 향한 장호의 꿈을 위해 묵묵히 도와주는 상진처럼, 현장에서 동료들을 챙기며 하모니를 만드는 배우 한석규를 만났다. 배우로서 그리고 한 사람으로서 한석규의 세계는 점점 깊어지는 듯했다.Q. 얼마 전 <베를린>에 이어 <파파로티>까지 영화로 자주 만나게 됐다.
한석규: (이)제훈이 입영 날짜가 예정돼 있어 개봉 날짜가 그렇게 됐다. 사실 <파파로티> 시나리오는 몇 년 전에 봤는데 처음에는 캐스팅 제의로 받진 않았고 모니터 차원이었다. 시나리오를 쭉 읽는데 자연스럽게 해보고 싶다는 마음이 들더라. 스승과 제자의 이야기도 마음에 들었고 음악까지 들어가 있었다. 워낙 음악을 좋아하는 편이고 배우 이전의 꿈이 성악가이었으니까 그 소재가 특히 마음에 들었던 것 같다.

Q. 스승과 제자 이야기가 끌린 이유는 뭔지 궁금하다.
한석규: 7,8년 전쯤인가. 11살 많은 큰 형과 학창시절 이야기를 하게 됐다. 그 형님은 존경하는 스승님이 2명이나 있더라. 나는 그런 분들이 없어서 형이 부러웠다. 그리고 우연히 EBS 청소년 대담 프로그램을 본 적이 있는데 충격을 많이 받았다. 아이들끼리 학교 폭력이나 기성세대에 대한 이야기를 했던 프로그램인데 그 친구들이 기성세대보다 문제점을 더 정확히 알고 있더라. 하지만 청소년들 스스로 내린 결론이 쳇바퀴 같은 삶이라 힘들다는 걸 듣다보니 기성세대로서 책임감과 자괴감이 느껴졌다. 내가 하는 일은 연기니까 연기로 그 친구들을 위로하고 싶었다. 그리고 어쨌든 하고 싶은 일을 하라고 꼭 말해주고 싶다. 어렵겠지만 지치지 말고 일단 하는 게 중요하니까. <파파로티>가 거창한 건 아니지만 청소년들이 보고 조금의 위안을 얻거나 꿈을 생각해 봤으면 좋겠다.

Q. 이번에 맡은 상진이란 캐릭터는 굉장히 능글맞다가도 카리스마가 느껴지는 인물이다. 어떤 이유로 이 역할을 맡았나.
한석규: 상진은 감정의 진폭이 넓어서 매력적인 인물이다. 한 번 꿈을 잃었던 인물이지 않나. 실제로 그런 인물이 많을 거라 생각한다. 그들의 속마음은 어떨까, 그 사람이 자기가 못 다한 꿈을 꾸는 제자를 보면 어떤 마음이 들까 궁금했다. 살리에리가 모차르트를 보는 마음이 있을 것 같았다. 질투도 느끼지만 그 제자를 통해 내가 포기했던 꿈을 대신 이룬다는 게 진솔해서 멋졌다. 물론 빤한 내용일 수 있지만 그걸 어떻게 연출하느냐, 연기하느냐에 따라 달라질 수 있다고 생각한다.

Q. 일상적인 캐릭터를 오랜만에 연기한 것 같다. <뿌리깊은 나무> 때는 왕이었고 <베를린> 때는 국정원 요원을 맡았었다.
한석규: 그렇다. <뿌리깊은 나무>의 이도와 <베를린> 정진수까지, 연속 세 번으로 히스테릭한 인물을 맡게 되면 연기 하는 사람도 지겹고 관객 분들도 지겨울 것 같았다. 일상적인 캐릭터를 의도적으로 맡았다기보다 매 작품마다 다른 인물을 계속 하고 싶은 욕심이 있는 거다. 사람은 환경이나 상황에 따라 완전히 달라질 수도 있지 않나. 그래서 나름대로는 지금까지 다양한 장르를 하고자 했다. 근데 시간이 흘러 가만히 내 작품을 되돌아보니 ‘그래봐야’라는 생각이 든다. (웃음) 나를 관통하는 뭔가가 있는 것 같다. 그래서 내가 제일 잘 할 수 있는 걸 해야겠다는 생각을 했다. 생각이 많은 스타일이니까 정체를 알 수 없는 역할을 하면 좋을 것 같다. 그리고 앞으로 기회가 되면 한 무대나 영화에서 사람의 다양한 모습과 감정을 다 보여줄 수 있는 연기는 한 번 해보고 싶다.

Q. <파파로티>는 코미디와 드라마가 적절히 섞여 있는 영화다. 특히 상진이란 캐릭터가 그 균형을 잘 살린 대표적인 인물인데, 연기하면서 가장 중점을 둔 게 어떤 것인지 궁금하다.
한석규: 현장에서 감독님, 제훈이와 톤을 어떻게 잡을지 고민했다. 왜냐하면 <파파로티>는 완전히 코미디로 접근할 수도 있고 <8월의 크리스마스>처럼 다가갈 수도 있지 않나. 톤은 물론 감독님이 가장 신경 쓰는 부분이지만 다 같이 생각이 맞아야 연기가 잘 나오는 거니까 대화를 많이 한 것 같다. 이번에 (오)달수나 다른 분들은 유머를 잡고 있어서 난 드라마를 끌고 가는 것에 집중했다.

Q. 후배 연기자와 동료들이 많았는데 현장에서는 어떤 부분을 신경 썼나.
한석규: 동료들과의 앙상블이 무엇보다 중요했다. 이 작품 뿐 아니라 호흡은 늘 중요하지만 연기하면 할수록 동료들과 어떻게 함께 가는 지에 따라 결과가 달라진다는 걸 이번에 또 안 거다. 특히 제훈이와는 붙는 신이 많으니까 편안한 분위기를 만들기 위해서 빨리 편해져야 했다. 제훈이가 초등학교 5학년 때 <초록 물고기>를 봤다고 하더라. (웃음) 내가 어릴 때 신성일 선생님 작품 본 것도 생각나고 신인 때 선배님들이 얼마나 어려웠던 건지도 생각나 제훈이에게 먼저 편하게 다가가려 했다. 그래야 연기가 좋아진다. 주고받는 호흡이 차곡차곡 쌓이면 영화도 풍성해지는 거고.

Q. 선배로서 편하게 이제훈에게 다가가는 방법이 있었나.
한석규: 욕했지. (웃음) 물론 상대방은 내가 욕하는 이유, 빨리 친해지고 싶다는 마음을 아니까 편하게 하는 거다. 해보니 현장에서도 잘 먹힌다. 후배들 입장에선 이런 내가 웃기고 귀엽기도 하겠지. 또 어떨 때는 자리를 비켜줘야 하기도 했고 밥도 사줬고 연기 이야기도 너무 많이 하면 부담스러울 테니 적당히 했다.

“관객이 배우의 모든 것을 공감할 수 있도록 연기해야 한다”

Q. 아무래도 과거 본인이 선배들과 많이 작업했던 경험이 도움이 됐을 것 같다.
한석규: 맞다. 보통 신인은 같은 장면에서 한 번 더 촬영을 하고 싶어도 부탁하기 어렵지 않나. 그럴 땐 내가 나서서 (촬영을) 한 번 더 가보자고 나서는 거다. 옆에서 보면 후배들이 아쉬워하는 게 느껴지니까. 예전에 내가 선배들에게 많이 받은 도움이기도 하다. 후배들은 물론 선배들과 작업하는 게 어렵겠지만 좋은 점이 정말 많다는 걸 말해주고 싶다. 불편함을 느끼는 것 그 자체도 좋은 거다. 자기들도 나중에 그렇게 되거든. (웃음) 또래들하고만 연기하는 것보다 선배들이 신을 요리하고 리듬을 조절하는 걸 보면 도움이 많이 될 것 같다.

Q. 윤종찬 감독과의 작업은 어땠나. 보통 배우들을 힘들게 하는 스타일이라고 들었다. (웃음)
한석규: 배우와는 또 다른 위치니까 연출하시면서 여러 가지를 생각하실 거다. 이번엔 배우들에게 맡기고 편하게 한 영화라고 어떤 인터뷰에서도 말씀하신 것처럼 현장에서 많이 열어두셨다. 한 번은 배우에게 디렉팅이 너무 없는 거 아니냐고 말씀드렸다. 감독님이 “좋은데요”하면 “이거 진짜 좋은 거예요?” 되묻기도 하고. (웃음) 이런 스타일의 작업은 어려울 수도 있지만 배우들로 하여금 책임감을 많이 느끼게 하고 창의적으로 움직이게 하니까 결국은 참 좋은 거다. 하고 싶은 대로 하라고 하면 정말 어렵지 않나. 대사 뿐 아니라 신을 관통하는 여러 가지를 많이 생각하고 준비해야 하니까. 개인적으로 이런 작업을 좋아한다.

Q. 30년 가까이 연기 하면서 연기를 넘어 연출이나 영화 전반에 참여하고 싶은 마음이 생기지는 않나.
한석규: 한국에서는 감독이 연출만 하는 경우는 드물고 보통 시나리오도 직접 쓴다. 마흔 전에는 하고 싶은 이야기가 없어서 연출까지 생각을 안 했다. 근데 시간이 지나니 하고 싶은 이야기가 많더라. 그 중 하나가 조선의 마지막 왕인 영친왕 이야기다. <뿌리깊은 나무> 하면서 든 생각인데 영친왕은 특별한 것 같았다. 왕가가 있는 다른 나라들 보면 보통은 그 나라에서 직접 없애거나 스스로 유지했다. 하지만 조선은 다른 나라에 의해서 없어진 거 아닌가. 그런 역사나 차이점을 말해보고 싶었다. 그래도 직접 연출하기보다 내 이야기를 공감할 수 있는 연출자와 하는 게 가장 좋을 것 같다.

Q. 최근 출연한 SBS <힐링캠프, 기쁘지 아니한가>에서 늘 연기에 만족을 못한다고 했다. 그럴 때마다 아쉬움을 메우려고 어떻게 노력하나.
한석규: 전에 실수했던 걸 반복하지 않기 위해 애쓴다. 이번 영화도 볼수록 아쉽더라. 더 잘할 수 있을 텐데. 그래도 나중에 비슷한 상황이 오면 그 때 실수 하지 않으면 된다는 생각을 한다. 아무리 매번 작품이 달라져도 연기하는 환경이 완전히 다르진 않다. 혹시 어떻게 해야 연기력이 늘 수 있는지 고민하는 후배들이 있다면 같은 실수를 반복하지 말라고 조언하고 싶다. 그렇게 조금씩 쌓아가다 보면 연기도, 사는 것도 나아지지 않을까.

Q. 연기를 잘 한다는 기준이 있나.
한석규: 배우가 아닌 관객으로서 뚝 떨어져 봤을 때, 저 배우가 하는 모든 게 공감할 수 있게 해야 한다. 최대한 연기를 안 하듯이 하고 싶은 거다. <파파로티> 에필로그에서 특히 그 부분을 신경 썼다. 잘 자란 제자가 ‘그대 내게 행복을 주는 사람’을 부르는 걸 극중에서는 상진이 보는 건데 어떻게 하면 관객에게도 상진의 마음을 전달할 수 있는지 결정하는 게 어려웠다. 눈물을 흘릴 수도 있고 표현 방식은 여러 가지니까. 하지만 그런 테크닉에 현혹되지 않고 진심어린 마음으로 장호를 보면 자연스럽게 연기가 될 거라 생각했다.

Q. 늘 연기에 대한 생각도 많고 그만큼 열정도 강한 것 같다. 앞으로 배우로서 가장 해보고 싶은 게 뭔가.
한석규: 얼마 전에 멜로를 다시 해보고 싶다고도 했는데, 그것만은 아닌 것 같다. 멜로 외에도 다양하고 새로운 연기를 계속 하고 싶다. 아무래도 누군가를 가르쳐 줄 재주는 없는 것 같고 그저 연기를 열심히 하고 싶은 마음뿐이다. 누군가가 인생을 한 번 더 살게 되면 배우를 하고 싶은지 묻던데 그건 아니다. 배우는 실컷 하고 있으니까. 그만큼 이번 생에서 연기로 전력투구 하고 싶다는 거다. 연기는 그렇게 열심히 하고 직업을 떠나서 개인적으로는 그냥 편안했으면 좋겠다.

사진제공. 쇼박스

텐아시아

한석규 “배우로서 전력투구하고 싶다”