김여진│세상을 바라보는 깊은 눈을 가진 영화들

“새로운 영역에 뛰어드는 것이 겁나지 않느냐”는 물음에 김여진은 망설임 없이 답했다. “저는 오히려 겁을 낼 이유를 물어보고 싶어요. 해 보면 재미있고, 또 그만큼 내 삶이 풍부해지는 건데 뭐가 그렇게 두렵겠어요. 두려움으로 살지 않는다는 것, 굉장히 중요한 핵심이에요.”

세 딸 가운데 유독 순했던 첫째, 공부를 잘 해 고향 마산에서 중학교 때까지 전교 1등을 놓쳐본 적 없는 모범생, 부모님은 물론 스스로도 의대에 갈 거라 믿어 의심치 않았던 소녀는 고등학교에 들어가 독일 문학에 빠져들었고 단식 투쟁까지 거쳐 독문학과에 진학했다. 하지만 대학에 입학하자마자 갖게 된 “세상에 머리 좋은 사람이 있고 힘이 센 사람이 있다면 왜 꼭 머리 좋은 사람이 모든 걸 다 가져야 할까. 머리만 좋아서는 아무 것도 만들 수 없는데”라는 근본적 의문은 그를 투쟁의 현장에 뛰어들게 만들었다. 그리고 꼬박 4년을 노동자 연대, 빈민연대 활동에 쏟아 부은 뒤 “내 안에 아무 것도 없이, 나를 꽉 채웠던 걸 통째로 비워낸 다음” 김여진이 만난 세계는 연기였다. “포스터라도 붙이게 해 달라”며 무작정 찾아간 극단에서 처음 무대에 섰고, 영화 로 스크린에 데뷔했다. 의 기생 진홍과 의 홍자에서 최근 MBC 의 미숙에 이르기까지, 김여진의 연기에서 느껴지는 남다른 생기는 어쩌면 그렇게 오롯이 자신만의 길을 선택하고 만들어 온 삶의 태도에서 나온 것인지도 모른다.

가톨릭 신자이면서도 불교계 시민단체에서 기아ㆍ질병ㆍ문맹 퇴치를 위해 적극적인 활동을 벌이고 연기자인 동시에 트위터를 통해, 혹은 현장에 나가 다양한 사회 문제에 귀를 기울이는 시민이기도 한 김여진은 4월 7일부터 14일까지 열린 제 13회 서울국제여성영화제 개막식의 사회를 맡기도 했다. “모든 운동은 말 그대로 움직이고 변화하는 거라고 생각해요. 그러니까 여성영화제에 오신 분들도 ‘주제의식을 가지고 진지하게 정좌해서 봐야 한다’는 의식보다는 그 자체를 즐기실 수 있으면 좋겠어요”라는 말대로 김여진이 추천한 영화들 역시 ‘세상을 바라보는 좀 더 깊은 눈’을 가진 작품들이다. “저는 섬세함에 반하는 편이에요. 사람들이 보통 3초 정도 바라보고 지나가는 것도 3분 정도 빤히 보다 보면 그 사이에 있는 작은 결, 흔적, 추억까지 보이거든요.”

1. (Sex, Lies, And Videotape)
1989년 | 스티븐 소더버그
“제 인생의 첫 영화라고 할 만한 작품이에요. 열아홉, 고등학교 3학년 때 친구 꾐에 빠져서 보러 갔던 첫 19금 영화이기도 해요. (웃음) 사실 별로 야하다는 느낌은 들지 않았는데 굉장히 충격적이었어요. 제가 그 전까지 봤던 영화들과 너무 다른 느낌이었거든요. 남자 주인공이 사랑의 허구, 거짓말 때문에 약간 결벽증이 생긴 사람이라서 섹스는 하지 못하고 섹스에 대한 인터뷰만 계속 하거든요. 그런데 그 인터뷰 속의 사람들이 더 솔직해지는, 그야말로 소통에 관한 이야기라고 할 수 있어요.”

미국 남부 작은 도시의 한 중산층 가정, 존(피터 갤러거)과 앤(앤디 맥도웰)은 겉보기에 남부러울 것 없는 부부지만 앤은 알 수 없는 불안과 허무함으로 정신과 상담을 받고 있고 존은 처제 신시아(로라 산 지아코모)와 외도를 벌인다. 어느 날 존의 친구 그레이엄(제임스 스페이더)이 찾아오면서 지루하던 일상은 물론 이들의 삶 자체가 크게 요동치게 된다. 당시 스물여섯 살이었던 스티븐 소더버그 감독의 데뷔작인 이 작품은 89년 칸 영화제 대상, 남우주연상, 국제 비평가 대상을 수상했다.

2. (In The Mood For Love)
2000년 | 왕가위
“양조위를 정말 좋아해요. 제 기준에서는 동서양을 다 통틀어 최고의 연기를 하는 배우예요. 자기가 갖고 있지 않은 걸 연기하는 건 거짓말이고 흉내 내는 거라고 생각해요. 연기를 잘 하려면 자기 안으로 깊이 들어가야 해요. 의식이 수면 위에 있는 빙산의 일각이라면 무의식은 물 아래 엄청나게 많은 부분이거든요. 그래서 많은 경험을 한다는 건 무의식을 키워놓는 거죠. 그런데 사람들은 대부분 어떤 캐릭터로 연기를 하고 다른 캐릭터로 변화할 때 자기가 아예 다른 걸 한다고 생각하면서 흉내를 내요. 아주 어설프게. 하지만 양조위를 보면 그 사람 안에 있는 게 정말 무한한 우주 같다는 느낌이 들어요.”

1962년 홍콩, 지역 신문의 편집장 차우(양조위)는 부인과 함께 상하이 주요 거주 지역의 새 집으로 이사한다. 그는 곧 이웃에 새로 이사 온 젊고 아름다운 여인 리춘(장만옥)과 그의 남편을 만나게 되는데, 출장이 잦은 리춘의 남편과 종종 집을 비우는 차우의 부인 때문에 함께 보내는 시간이 늘어난 두 사람은 곧 친한 친구가 된다. 그러던 어느 날, 그들은 각자의 배우자에 대해 놀라운 사실을 알게 된다.

3. (Lust, Caution)
2007년 | 이안
“와 에서 양조위가 맡았던 두 캐릭터는 완전히 상반된 캐릭터지만 공통점이 있다면 감정이 잘 드러나지 않는 성격이라는 거예요. 그 두 캐릭터의 표정을 스틸로 찍어 놓으면 거의 비슷할 거예요. 그런데 에서는 정말 섬세하고 유약하던 도시남자가 에서는 공권력의 핵심에 있고 냉혹하면서도 짐승 같은 면이 있는 남자가 되죠. 같은 얼굴로 전혀 다른 캐릭터를 연기할 수 있다는 건 그 사람이 정말 그 캐릭터 안에 있다는 거죠. 특히 에서는 이 배우가 얼마나 집중하고 몰입했는가, 그러기 위해 얼마나 힘들었을까 하는 것도 알 수 있거든요. 그러면서도 굉장히 섬세하고, 저는 섬세함이라는 면에 좀 반하는 편이에요. (웃음)”

1930년대 말 2차 세계대전의 와중, 배우가 되고 싶었던 여대생 왕치아즈(탕웨이)는 예상치 못했던 운명의 이끌림에 따라 친일파 정보부 대장 이(양조위)의 암살 계획에 동참하게 된다. 처음 만남은 물론 3년의 시간이 흐른 뒤의 재회에서도 서로 끌린 두 사람의 관계가 거듭될 수록 이는 점점 경계를 풀고 `막 부인`이라는 가명으로 그를 대하던 왕치아즈 역시 걷잡을 수 없는 딜레마에 빠진다.

4. (Secret Sunshine)
2007년 | 이창동
“이창동 감독님은 제가 워낙 좋아하는 감독님이세요. 그런데 은 지금까지의 모든 작품 중에서 제일 좋았어요. 정말 새로운 느낌의 영화였고, 세상을 정말 예리한 눈으로 보고 계시다는 생각이 들었어요. 제가 출연했던 도 그랬지만 도 정말 지금 우리가 살고 있는 이 세상의 한 면을 이만큼 떠다가 탁 보여주는 것 같은 느낌이었어요. 보면서 얼마나 많이 울었는지 몰라요. 마지막 신에서부터는 한 30분 동안을 꺼이꺼이 울었던 것 같아요.”

은 지독한 고통에 관한 영화다. 남편을 잃은 뒤 어린 아들을 데리고 남편의 고향인 밀양으로 내려간 신애(전도연)는 평범한 여자로 보인다. 그가 아들마저 잃게 된 사건 역시, 어쩌면 지금 이 세상에서 흔히 일어날 법한 사소한 비극 중 하나인지도 모른다. 그러나 이창동 감독은 그 고통과 더불어 종교와 구원, 그리고 용서의 주체에 대해 불필요한 힘을 주지 않고도 예리한 질문을 던진다. 답보다는 질문이 더 중요할 때가 있다.

5. (The Hours)
2002년 | 스티븐 달드리
“가장 훌륭한 여성영화이자 정말 재미있는 영화에요. 메릴 스트립, 니콜 키드만, 줄리안 무어라는 세 배우의 최고치를 본 것 같은 작품이기도 하죠. 극 중에서 세 사람의 캐릭터가 속해 있는 시간과 공간이 다 다르고 나와도 정말 다른 사람들인데 굉장히 나 같은 느낌이 들었거든요. 그걸 표현한 연출 기법도 훌륭했고, 배우들 역시 어느 영화에서도 그 정도의 연기를, 그렇게 사실적이고 진실된 연기를 보여준 적은 없지 않았나 싶을 정도로 좋았어요. 그래서 ‘저 배우들은 참 행복하겠다’ 하는 생각이 들었고, 저도 저런 영화를 해 보고 싶다고 생각했죠.”

1923년 영국 리치몬드 교외에 사는 작가 버지니아 울프(니콜 키드먼), 1951년 미국 LA의 가정주부 로라(줄리안 무어), 그리고 2001년 미국 뉴욕의 출판 편집자 클래리사(메릴 스트립)의 하루. 버지니아 울프의 소설 을 매개로 시공간을 초월해 연결되는 세 여성의 삶은 전혀 다르지만 여성이라면 본능적으로 공감할 수 있는 지점들을 드러낸다. 시적이고 정적인 동시에 놀랍도록 극적인, 잔잔한 수면 아래 처절할 정도의 파동을 섬세하게 잡아낸 작품.

사실 MBC 출연을 비롯해 배우가 사회 현안에 목소리를 내는 것은 자칫 왜곡된 시선으로 비춰지거나 커리어에 마이너스가 될 수도 있는 일이다. 그러나 이러한 우려에 대해서도 김여진의 답은 명쾌하다. “저는 저답게 살고 있어요. 운동만 하면서, 혹은 연기만 하면서도 행복하지 않았고 두 가지를 함께 하고 있는 지금이 훨씬 더 행복해요. 나와 다른 사람들을 만나는 것들이 연기에도 도움이 된다고 생각하고, 내가 세상을 보는 눈이나 철학을 가지고 연기를 하는 것도 중요한 일이에요.” 사람이 사람답게, 자신이 자신답게 산다는 것은 당연한 일 같지만 결코 쉽지 않다. 그리고 그것이 가능하고 그것만으로도 행복하다고 말해 주는 사람 역시 많지 않다. 그래서 “저 같이 엉뚱한 배우 하나 정도 있는 것도 괜찮을 것 같아요. 그냥 여자, 사람, 배우”라고 말하는 김여진의 웃음이 각별히 고맙다.

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